問いは、ここにある。 映画に何ができるのか？

映画監督の小林茂は、性暴力のサバイバーであることを公にして活動を続ける一人の写真家との出会いをきっかけに、本作の製作を決意する。大切な友人が、幼少期に受けた性虐待によるPTSDで長年苦しむ姿を見ていたからだ。やがてカメラは、それぞれ異なる痛みを抱えながら生きるサバイバーたちへと向けられていく。悔恨、怒り、うつ、不眠、解離、自傷、希死念慮。言葉にならない痛みとともに生きるということを、どう映すのか？

長期化する撮影のなかで、小林は映画製作の意義を問い、自分自身の過去と向き合う。幼いころの記憶をたぐり寄せると、そこに戦争の昏い影を背負って満洲から引き揚げてきた家族との日々が浮かんだ。異なる時代、異なる出来事に刻まれた傷は、ときに遠く、ときに近く、響きあうことがあるのだろうか―。


かすかな希望に目を凝らし、耳を澄ました、 出演者とシネアストたちの9年間の協働の記録―

傑作『阿賀に生きる』（佐藤真監督）の撮影でも知られる小林茂監督が本作のキャメラを託したのは、映画作家の小田香（『セノーテ』『Underground アンダーグラウンド』）。録音に川上拓也、編集に秦岳志と現代映画を支えるシネアストが集結。出演者たちとスタッフの協働によって生まれた映画は、2025年の山形国際ドキュメンタリー映画祭、東京国際映画祭で上映され、多くの観客に驚きと深い感動をもって迎えられた。

『魂のきせき』には２つの意味が込められている。深い傷つきとともに歩んできた魂たちの〈軌跡〉。そして、孤独な魂と魂とが、まるで地下水脈のように深いところで、いつか静かにつながりあう〈奇跡〉。その〈きせき〉の先に、何があるのか？ 本作は、このかすかな希望に目を凝らし、耳を澄まし続けた、９年間の記録である。